Sound Horizon「宵闇の唄」

今回紹介するのはSound Horizonの「宵闇の唄」。以下の曲を引用しています。その数６曲。

モーツァルト「アイネ・クライネ・ナハトムジーク」

ベートーヴェン「交響曲第９番　第４楽章　歓喜の歌」「エリーゼのために」

ショパン「幻想即興曲」

ムソルグスキー「展覧会の絵」よりプロムナード

グリーグ「ペール・ギュント組曲」より山の魔王の宮殿にて

<br /> ２０１０年発売のアルバム「Märchen」収録。

Sound Horizonとクラシック

Sound Horizonは作詞作編曲全てを手がけるRevoを中心とした楽団です。アニメやゲーム等のタイアップ作品を発表するときは”Linked Horizon”名義となります。アニメ”進撃の巨人”主題歌「紅蓮の弓矢」が大変有名です。

こちらはRevoがももいろクローバーZに楽曲提供したシングル曲「MOON PRIDE」。Revoの作風を短い1曲に凝縮した曲です。

またいわゆるコミケなどの即売会でCDを発表する、”アニソン界のインディーズ”といった感じである「同人音楽」出身であり、同人音楽界を守り立てたパイオニアでもあります。

ライブ映像。

作風はCD１枚で一つのストーリーを形成しており、オペラやミュージカルのようにセリフを喋ったり歌ったりします。またナレーションも随所に入ります。

メジャーデビューアルバムからして「楽園幻想物語組曲」のタイトルを冠しており、”CD１枚が丸ごと組曲“なコンセプトを第１作から貫き通しています。

作品のスケールとしては、基本的には短編のシングルCD・長編のアルバムCDに分かれていますが、今回紹介する「宵闇の唄」収録のアルバム「Märchen」はオムニバス形式の短編集といった感じです。

各曲で「童話の主人公達が悪い悪女達に復讐をするアナザーストーリー」がそれぞれ展開しますが、全体としての大きな流れも存在します。

「宵闇の唄」は全体の流れを総括する曲となっており、本編が始まる前の曲です。クラシックでいうと「序曲」にあたります。

序曲は組曲・オペラやオラトリオなど長いストーリー性のあるクラシック作品の１曲目に登場する、いわゆるオープニングテーマです。とてもキャッチーな曲が多く、序曲だけが有名な作品も多く存在します。運動会で有名な「ウィリアム・テル序曲」、モーツァルトの「フィガロの結婚序曲」等。コンサートで序曲だけ独立して演奏される事も多いです。

個人的Ｎｏ．１序曲の「タンホイザー」序曲。

ワーグナーの楽劇「タンホイザー」のオープニングテーマです。静かに始まる序曲ですが、動画の4:30～くらいから盛り上がっていき、5:30～から最高潮を迎えます。エロがテーマとは思えない正義感あふれる壮大で美しい旋律です。

<br /> 私も持っているワーグナーの序曲集。大長編だらけのワーグナーを手っ取り早く楽しむには序曲が一番。間違いない１枚です。

ワーグナー：オペラ「タンホイザー」数多くの楽劇を生み出したワーグナー。作曲だけでなく台本も自分で書く凄い人です。中でも私が一番気に入っているのは、オペラ「タンホイザー」の...

またオペラや楽劇というのは、一度出てきたメロディ（モチーフ）が作中で何度も再登場します。タンホイザー序曲のメロディも、本編では主人公が桃色気分（笑）になる度に流れます。

Sound Horizonの楽曲も、ある曲の旋律が他の曲で流れる事が数多くあり、それが作品の中で明確な意図を持っています。

という事で、「序曲の存在」「組曲形式」「オペラ的なストーリー仕立ての歌唱」「モチーフの使用」「管弦楽の多用」など、数多くのクラシック的要素を持つSound Horizonです。

そもそも音楽における「語り」の歴史を遡ると、17世紀、バロック時代の声楽曲に辿り着きます。アリア（歌手がソロで歌う曲）の合間に、短いレチタティーヴォ（語りパート）が挿入されながら、聖書に基づいた物語やオリジナルのストーリーが管弦楽と共に紡がれていきます。まさにSound Horizonの作風そのものです。

ちなみにアルバム「Märchen」収録の「青き伯爵の城」は、バルトーク作曲のオペラ「青ひげ公の城」と同じ題材を用いています。