交響曲第４０番/シルヴィ・バルタン「悲しみのシンフォニー」

１９７０年頃に人気を博したフランスの歌手、シルヴィ・バルタン。”フレンチ・ポップス”というジャンルで括られます。

代表曲の一つ、「哀しみのシンフォニー」でモーツァルトの「交響曲第４０番　第１楽章」をカバーしています。

原曲の「交響曲第４０番第１楽章」の視聴はこちら。

「哀しみのシンフォニー」歌唱映像。

CD音源はこの後、最後に冒頭のメロディに戻って終わりとなります。

シルビー・バルタン？誰それ？という方はこの曲を聴けば解るはず。

「あなたのとりこ（irresistiblement）」。CMや映画「ウォーターボーイズ」等で使用されており、大変耳馴染みのある曲です。

私が一番好きな曲は「愛のフーガ」。

現代音楽をサンプリングしたようなオーケストラとバンドサウンド・そして哀愁満点なメロディの、クラシカルミクスチャー歌謡ロック。５０年も前にこんな曲を作っていたなんで驚きです。

哀しみのシンフォニー（CARO MOZART）

邦題は「哀しみのシンフォニー」ですが、原題はイタリア語で「CARO MOZART」であり、訳すると「愛しきモーツァルト」となります。

私この曲を聴いた時、「何故この曲のタイトルが悲しみのシンフォニー？」と思ったのです。

というのも、物悲しい旋律が印象的な原曲の交響曲第４０番。この「悲しみのシンフォニー」も原曲同様の主題をメインに進んでいくのですが、後半はオリジナルの展開も加えながら明るく転調しクライマックスを迎えます。明らかにハッピー・エンドな曲展開なのです。

歌詞を確認すると、案の定モーツァルトへのラブレターのような歌詞。”モーツァルトを聴くと苦しみや辛い思い出も忘れられる”みたいな歌詞です。正反対やんけ！

訳者は元の歌詞を確認しなかったのでしょうか？それとも当時はアンニュイなタイトルの方が受けが良かったのでしょうか。

曲解説

「哀しみのシンフォニー」は一見原曲をそのまま歌っているだけのようなカバーですが、実は相当な工夫がなされています。

まず、歌メロは原曲の有名な部分を使っているだけなのですが、テンポを落とし、加えてメロディの組み合わせを変える事でポップスらしくしています。

具体的に説明すると、まず原曲冒頭の第１主題を２回繰り返します。これは原曲と同じですが、「哀しみのシンフォニー」はこの後一気に第２主題のラストへ飛びます。

この第２主題のラストは第１主題冒頭の旋律を明るく転調させたメロディです。

結果的に”Aメロ→Bメロ→Aメロ→Bメロ→サビ（Aメロを明るくアレンジしたメロディ）”のような曲展開になります。原曲のおいしいところ取りをしながらも、ポップス然とした展開になっており、しかもサビで悲しみのメロディーである部分が明るくなって帰ってくるので劇的な雰囲気になります。

また中盤以降はオリジナルの展開を経た後、再び第２主題を使ったサビへと続きます。このオリジナルの展開も違和感というよりは”起承転結の転”という感じになっています。今までがほぼ１種類のメロディの繰り返しだったのでちょうど良いタイミングでの展開です。また程よいバンドサウンドとイタリア語の歌詞も相まって、イタリアンプログレのような雰囲気が出ています。超かっこいいです。

ラストは明るい旋律を繰り返し、最後は冒頭の第１主題に戻って終わりです。明るい曲調でそのままTHEハッピー・エンドな終わり方でも良い気がしますが、最後に冒頭の主題に戻り原曲を想起させる事で、原曲へのリスペクトを感じますし、より曲の印象がクラシカルになります。

またイタリア語の歌詞と打楽器は別の効果も生んでおり、日本人の私達が聴くと民族舞曲のように聴こえます。モーツァルトの原曲では単に悲しみの旋律だったバイオリンが、「悲しみのシンフォニー」では異国の踊りの伴奏のように聴こえてきます。これは意図的な演出なのでしょうか。交響曲第４０番のメロディってこんなに民謡臭かったっけ？